Avec un graphiste & un peintre : art, intérieur et lumière
Basée à Dublin, la peintre et graphiste Joyce Li apporte un regard naturel sur l'équilibre, la texture et l'atmosphère — tant dans sa pratique créative que dans l'aménagement de son intérieur. Dans cette conversation, nous explorons le lien entre l'art, la fonctionnalité et l'esthétique personnelle.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre travail de peintre et de graphiste, et de la manière dont votre pratique créative influence l'ambiance que vous créez chez vous ?
Je pense que mon parcours en design graphique me donne tout naturellement une attention particulière à la logique de l'espace, comme l'agencement, l'équilibre et la création d'une bonne circulation dans une pièce.
Mon travail de peintre porte bien davantage sur l'atmosphère. Les textures et les tonalités de couleur avec lesquelles je travaille dans mes œuvres trouvent tout naturellement leur place dans nos intérieurs, à travers des essences de bois chaudes, des textiles sensoriels superposés et un éclairage d'ambiance.
Votre intérieur paraît à la fois réfléchi et personnel. Comment trouvez-vous l'équilibre entre fonctionnalité et style personnel ?
Pour moi, la fonctionnalité et l'expression personnelle sont indissociablement liées. Je prends la fonctionnalité comme fondement et je garde l'aménagement simple et réfléchi, afin qu'il y ait un flux naturel et de l'espace pour que la pièce puisse respirer. Ensuite, l'expression personnelle se manifeste à travers les détails tactiles et visuels.
En choisissant des objets du quotidien qui ont aussi une dimension artistique, comme des lampes sculpturales ou des meubles en belles essences de bois, l'espace devient personnel sans compromettre la fonctionnalité.
Quel rôle la lumière joue-t-elle dans votre quotidien, tant dans votre processus créatif que dans la façon dont vous vivez votre intérieur ?
Je considère la lumière comme un matériau physique, quelque chose qui peut façonner l'ambiance et l'expérience d'un espace. La lumière du jour, claire, fait office d'outil de concentration en apportant la clarté visuelle dont j'ai besoin lorsque je travaille.
Le soir venu, je crée, par des couches de lumière indirecte chaude, une ambiance plus détendue qui met en valeur les textures naturelles de l'espace et invite à ralentir.
“En choisissant des objets du quotidien qui possèdent également une dimension artistique, l'espace devient personnel sans compromettre sa fonctionnalité.”
Comment la lampe VETRO a-t-elle transformé l'ambiance de votre intérieur ? La percevez-vous principalement comme une source de lumière, un objet design ou plutôt comme quelque chose qui se rapproche d'une œuvre d'art ?
La lampe VETRO a profondément modifié l'équilibre visuel de la pièce. Le verre Murano apporte une belle texture organique qui transforme la lampe en un objet d'art sculptural, même lorsqu'elle est éteinte. Le soir, le verre fait main diffuse une lumière chaude et douce qui transforme immédiatement la pièce en un refuge personnel à l'atmosphère singulière.
Y a-t-il chez vous un objet en particulier, une œuvre d'art ou un meuble qui a une signification particulière pour vous ? Quelle en est l'histoire ?
Notre collection de vinyles occupe une place toute particulière chez nous. Mon mari et moi avons tous deux commencé à collectionner des disques dès notre enfance, bien avant de nous connaître, et au fil du temps c'est devenu une passion commune qui nous a réunis.
Aujourd'hui, la collection sert de chronologie vivante de notre vie — un élément sensoriel et analogique de notre intérieur, qui continue de grandir avec nous.
