Avec une artiste du crochet : une vie en couleurs et en artisanat
En utilisant la laine comme matériau principal, Dina Lea explore les couleurs, les formes et les textures dans un univers où art et artisanat se rencontrent. Nous l'avons interrogée sur sa fascination pour les objets chargés d'histoire, le plaisir d'un travail bien fait et la manière dont l'esthétique qui nous entoure peut influencer à la fois la créativité et le bien-être.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre travail en tant qu'artiste du crochet, et de la manière dont vous avez développé ce langage textile ?
J'ai toujours été créatif, et je dirais presque que cela m'est venu avec le lait maternel. Ma mère est peintre et m'a appris les couleurs, les matériaux et les motifs. Elle ne sait ni tricoter ni crocheter, et c'est peut-être justement pour cela que le fil m'a attiré. Un médium encore inexploré, qui m'appartenait entièrement. J'avais 10 ans la première fois que je l'ai eu entre les mains et je n'ai pas pu m'en détacher depuis.
J'expérimente les couleurs, les motifs et les formes, qui prennent vie à travers des modèles de crochet pour accessoires et projets d'intérieur. Au printemps, j'ai également exposé pour la première fois de grandes œuvres crochetées de 180 x 180 cm à l'exposition “Handle with Care”, qui traitait de certaines des émotions et des expériences que la vie d'artiste implique, pour le meilleur et pour le pire.
Qu'est-ce que tu considères comme l'une de tes principales sources d'inspiration au quotidien — est-ce les personnes, les couleurs, les matières ou autre chose ?
Ma plus grande source d'inspiration est les objets physiques. Parfois, je trouve des choses dans la rue, dans un local à déchets ou dans une boutique d'occasion qui éveillent quelque chose en moi. Cela peut être des couleurs, des motifs, des formes ou un beau savoir-faire qui m'inspirent. En ce moment, je prête particulièrement attention aux sculptures sur bois ; j'adore le temps, la précision et l'amour qui y ont été consacrés. J'aime imaginer et romantiser les histoires derrière les objets que je collectionne : qui les possédait avant moi ? Combien de temps a-t-il fallu pour les créer ? Qui les a fabriqués et pourquoi ? Était-ce un cadeau, peut-être une déclaration d'amour ?
Je m'inspire aussi beaucoup des bâtiments et des portes. J'aime me promener et observer les vieux édifices. Quand on lève les yeux, on aperçoit souvent de petits détails singuliers et des motifs qui inspirent des projets créatifs.
Comment décririez-vous votre maison et quelle ambiance souhaitez-vous créer dans votre intérieur ? Y a-t-il un lien entre la façon dont vous travaillez le fil, les textures et les formes, et la manière dont vous aménagez votre espace ?
L'élément le plus important dans ma décoration est mon amour des couleurs. Je ne pense pas que je pourrais fonctionner dans un environnement monochrome. Mon style est un mélange de choses très différentes, qui ont en commun de susciter de l'enthousiasme en moi. À peu près tout, dans ma maison comme dans ma garde-robe, a été acheté d'occasion, et j'ai toujours une histoire à raconter à leur sujet. Ce que je préfère, ce sont les objets achetés lors de voyages, qui évoquent de bons souvenirs quand je les regarde.
Ce qui relie mon travail au crochet et ma façon de décorer, c'est mon amour et mon admiration pour le beau travail manuel. C'est un plaisir de contribuer à la transmission d'un savoir-faire ancien grâce à mon travail au crochet et d'inspirer les autres à créer quelque chose de leurs propres mains.
“Mon environnement m'influence beaucoup, c'est pourquoi il est important pour moi de créer un foyer où ma créativité peut s'épanouir.”
Comment la lampe VETRO s'intègre-t-elle dans votre intérieur et dans votre style personnel ?
La lampe VETRO est suspendue au‑dessus de ma table à manger, où je réalise une grande partie de mon travail créatif. Elle dégage une impression très majestueuse et parfois presque magique ; comme si elle veillait sur mes projets créatifs qui se déroulent juste en dessous. J'adore les couleurs et les rayures ludiques façon bonbon, qui s'accordent parfaitement à la fois avec ma décoration et mes projets créatifs.
Quel est votre rapport aux objets qui sont à la fois œuvres d'art et fonctionnels ?
L'interaction entre fonctionnalité et art est précisément ce que j'essaie aussi de créer à travers le crochet. J'espère qu'à l'avenir nous exigerons davantage que les objets aient à la fois une fonction pratique et une fonction esthétique.
Prenez par exemple l'architecture ancienne comparée aux constructions en béton contemporaines : même fonction, mais le bâti en béton ne parvient pas à me nourrir d'inspiration, d'admiration et de sens comme le font les vieux bâtiments. L'esthétique est extrêmement importante pour mon bien-être mental. Mon environnement m'influence beaucoup, pour le meilleur et pour le pire, et c'est pourquoi il est important pour moi d'aménager un espace inspirant afin que ma créativité puisse s'épanouir.
