Entre l'ancien et le nouveau
Pour Jordi Roset, un espace n'est jamais simplement une collection d'objets. C'est un dialogue entre l'architecture, la lumière, les matériaux et les histoires qu'ils portent. Des objets historiques, une architecture brute et le design moderne coexistent côte à côte, où la rencontre entre l'ancien et le nouveau crée une atmosphère personnelle et vivante.
Nous avons parlé avec lui de son approche des espaces, des objets et du délicat équilibre entre histoire et présent.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de votre intérêt pour le design d'intérieur et l'architecture ?
Je gère mon profil Instagram comme un univers d'inspiration pour l'aménagement intérieur et la décoration, axé sur le design, la photographie et le stylisme de la maison. Parallèlement, je fais partie des fondateurs de The Vintage Project, une boutique soigneusement sélectionnée proposant des vêtements vintage et de créateurs pour hommes.
Ma fascination pour les espaces naît de la manière dont les matériaux, la lumière et l'histoire se rencontrent. Les esthétiques industrielles, l'architecture brute et le design mid-century me fascinent profondément. Pour moi, un espace n'est jamais simplement statique : c'est une toile vivante en constante évolution, qui reflète notre façon de vivre et ce que nous apprécions au fil du temps.
Lorsque vous entrez pour la première fois dans une pièce, qu'est-ce qui attire votre regard et comment cela influence-t-il votre manière de l'aménager ?
La première chose qui me frappe, c'est l'architecture de l'espace : la hauteur sous plafond, les textures brutes des murs et, par-dessus tout, la façon dont la lumière naturelle baigne l'espace à différents moments de la journée.
Plutôt que d'imposer à l'espace une esthétique prédéfinie, je laisse son parti architectural dicter l'aménagement. Je préfère laisser de l'espace autour des objets, afin que chacun puisse s'affirmer et avoir sa propre présence sans perturber le flux naturel de la pièce.
Comment conciliez-vous beauté et fonctionnalité lorsque vous choisissez des meubles et des objets ? Pensez-vous que tout dans une pièce doit avoir une fonction, ou certains éléments peuvent-ils aussi être présents simplement parce qu'ils créent une certaine ambiance ?
Tout n'a pas besoin d'avoir un objectif strictement fonctionnel. Alors que la fonction crée les fondations d'un espace, ce sont les émotions qui le rendent vivant et inspirant. Je considère les objets, qu'il s'agisse d'un morceau de verre vintage, d'une sculpture ou d'une lampe, comme des éléments qui créent l'atmosphère au quotidien. Si un objet suscite une certaine ambiance, apporte de la profondeur ou modifie la manière dont la lumière se déplace dans la pièce, alors créer une sensation en est précisément la raison d'être.
“Alors que la fonction crée le fondement d'un espace, ce sont les émotions qui le rendent vivant et inspirant.”
Comment procédez-vous pour combiner des meubles vintage et modernes, et que pensez-vous que chacun apporte à une pièce ?
J'adore la tension entre différentes époques. Les pièces vintage et d'archives apportent du caractère, de la patine et des histoires que les objets plus récents ne peuvent tout simplement pas recréer.
Le design moderne, en revanche, apporte des lignes épurées, une précision structurelle et un confort contemporain. Lorsqu'on associe un objet ancien patiné à un design moderne, ils se mettent mutuellement en valeur. L'ancien occupe une place plus affirmée dans l'espace, tandis que le moderne gagne en chaleur et en personnalité.
Quel rôle joue la lumière dans la façon dont vous percevez et aménagez votre maison, et comment la lampe VETRO s'intègre-t-elle à votre intérieur ?
La lumière est TOUT pour moi. Elle transforme complètement la sensation d'espace, la chaleur et l'ambiance d'un intérieur. Pendant la journée, la lumière naturelle et les ombres donnent vie à la pièce, tandis que le soir, la lumière artificielle prend le relais et crée l'ambiance.
La lampe VETRO fonctionne à la fois comme un objet sculptural le jour et comme un point focal chaleureux qui crée une ambiance le soir. Le verre Murano fait main apporte une texture organique et fluide, qui diffuse la lumière de manière magnifique sur des surfaces architecturales brutes telles que des briques apparentes ou du béton. J'adore le contraste entre tous ces matériaux bruts et la lampe.
Penses-tu que ton approche de la décoration a changé au fil du temps ?
Absolument. En vieillissant, notre compréhension du design, de l'histoire, du goût et de nos besoins quotidiens évolue naturellement. Je me souviens qu'avant, j'adorais les pièces remplies d'objets et de détails partout. Aujourd'hui, mon approche est bien plus consciente et empreinte de simplicité. Je choisis moins d'objets, mais chacun a une présence plus forte et raconte tellement plus.
