Communicant visuel spécialisé en architecture, éclairage et design d'intérieur
Doté d'une grande sensibilité pour l'architecture, les matériaux et la lumière, Michael Chiang travaille à la fois dans la photographie et l'aménagement intérieur, avec un regard attentif à la composition et à l'atmosphère. Nous avons échangé avec lui au sujet du verre Murano, de l'artisanat et des raisons pour lesquelles les objets avec lesquels nous choisissons de nous entourer s'inscrivent dans notre récit personnel.
Comment est née votre intérêt pour l'architecture, l'aménagement intérieur et la photographie ? Et comment la structure, les proportions et les matériaux influencent-ils la façon dont vous créez votre intérieur ?
Mon intérêt pour l'architecture, l'aménagement intérieur et la photographie a commencé en 2016, lorsque je travaillais sur un site à valeur culturelle à Hong Kong, où des bâtiments historiques étaient combinés à une architecture moderne conçue par Herzog & de Meuron. Pendant les cinq années où j'ai travaillé là-bas, j'ai été fasciné par la façon dont la lumière se déplaçait dans les espaces et par la manière dont différents matériaux interagissaient entre eux. La photographie est devenue pour moi un moyen de saisir ces interactions.
Cette expérience a affiné mon regard sur l'équilibre entre l'ancien et le nouveau, et elle influence encore la façon dont je conçois la structure, les proportions et les matériaux lorsque je crée mon propre intérieur. Cette harmonie entre patrimoine et design moderne est quelque chose que j'essaie toujours d'insuffler à mon environnement.
Comment percevez-vous la relation entre la photographie et l’intérieur ? Un espace peut-il en dire long sur la personne qui y habite ?
La photographie et l'intérieur sont étroitement liés, car tous deux concernent la composition, l'atmosphère et la narration. La photographie nous permet d'interpréter un espace à travers notre propre perspective, ce qui rend l'expérience très subjective et personnelle. Ce que nous choisissons d'encadrer et de mettre en valeur révèle souvent ce que nous trouvons significatif ou beau.
Un espace peut largement refléter la personnalité de celui qui y habite. Les objets, les matériaux, les œuvres d'art et les meubles que nous choisissons, ainsi que la manière dont nous les disposons, témoignent de nos intérêts, de notre mode de vie et de notre caractère. À bien des égards, un foyer devient un récit visuel du parcours d'une personne, où les souvenirs, les expériences et l'histoire personnelle laissent leur empreinte.
La lumière semble jouer un rôle important dans la façon dont on perçoit une pièce. Comment utilisez-vous l'éclairage pour façonner l'ambiance de votre intérieur ?
La lumière joue un rôle déterminant dans la façon dont une pièce est perçue. Je n'utilise pas consciemment l'éclairage pour créer une ambiance précise chez moi. À la place, je laisse la lumière contribuer à façonner mon expérience de la pièce. Selon le moment de la journée et la nature de la lumière, la même pièce peut paraître calme, chaleureuse, vivante, voire dramatique.
Je trouve que la lumière a une capacité particulière à révéler les différentes ambiances présentes dans une pièce, et qu'elle peut, à bien des égards, refléter notre état mental et émotionnel. La façon dont nous percevons la lumière influence souvent à la fois notre manière de nous connecter à notre environnement et la façon dont nous nous y sentons.
“La lumière a une capacité particulière à révéler les différentes ambiances d'une pièce et peut, à bien des égards, refléter notre état mental et émotionnel.”
Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré dans le verre Murano, et comment la lampe VETRO s'intègre-t-elle chez vous ?
Lorsque j'ai commencé ma collaboration avec VETRO, je me suis intéressé à l'histoire du verre Murano et me suis plongé dans sa longue tradition artisanale. Ce qui me fascine le plus, c'est précisément le savoir-faire derrière les lampes. Chaque lampe est soufflée à la bouche et fabriquée à la main, ce qui rend chaque exemplaire totalement unique.
La lampe VETRO s'intègre naturellement dans mon intérieur, car mon esthétique est très personnelle et repose sur les histoires que les objets portent en eux. Chaque objet de mon intérieur a sa propre histoire, et la lampe ajoute une couche supplémentaire porteuse de sens à cette collection.
À votre avis, les objets du quotidien peuvent-ils aussi être de l'art ? Qu'est‑ce qui fait qu'un objet est à la fois fonctionnel et porteur de sens ?
Je dépends de mes lunettes au quotidien, et j'ai toujours été attiré par les lunettes japonaises fabriquées à la main. Pour moi, ce sont de petits chefs-d'œuvre.
Elles ne sont pas produites en série, et chaque paire porte la marque du savoir‑faire humain qui se cache derrière. Beaucoup sont fabriquées sur commande, et il n'est pas rare que plusieurs mois s'écoulent avant qu'elles ne soient terminées. C'est précisément ce temps, ce soin et cette précision qui les rendent à la fois fonctionnelles et porteuses de sens. La fonction est essentielle, mais c'est la façon dont elles sont créées qui leur confère leur valeur singulière.
À l'équilibre entre fonction et artisanat, elles deviennent bien plus que de simples objets du quotidien.
