In conversation

Z artystą szydełkowym o życiu pełnym kolorów i rękodzieła

Używając włóczki jako podstawowego materiału, Dina Lea bada kolory, formy i tekstury w świecie, gdzie spotykają się sztuka i rzemiosło. Rozmawialiśmy z nią o fascynacji przedmiotami z historią, radości płynącej z dobrego rzemiosła oraz o tym, jak otaczająca nas estetyka może wpływać zarówno na kreatywność, jak i na dobrostan.

Dina Lea
@dina_lea

Czy możesz opowiedzieć trochę o swojej pracy jako twórca szydełkowy i o tym, jak powstała właśnie ta tekstylna estetyka?

Zawsze byłam kreatywna i niemal mogę powiedzieć, że miałam to we krwi. Moja mama jest malarką i nauczyła mnie o kolorach, materiałach i wzorach. Nie potrafi ani robić na drutach, ani szydełkować i być może właśnie dlatego zainteresowałam się włóczką. To nieodkryte medium, które było całkowicie moje. Miałam 10 lat, gdy pierwszy raz trzymałam włóczkę w rękach i od tamtej pory nie mogłam się od niej uwolnić.

Eksperymentuję z kolorami, wzorami i formami, które ożywają w szydełkowych wzorach na akcesoria i projekty wnętrz. Na wiosnę po raz pierwszy zaprezentowałam także duże szydełkowane dzieła sztuki o wymiarach 180 x 180 cm na wystawie “Handle with Care”, która poruszała niektóre z uczuć i doświadczeń, jakie niesie życie artysty — zarówno te dobre, jak i złe.

Co uważasz za jedno ze swoich głównych źródeł inspiracji w codziennym życiu — czy są to ludzie, kolory, materiały, czy coś zupełnie innego?

Moim największym źródłem inspiracji są przedmioty fizyczne. Czasami znajduję rzeczy na ulicy, w pomieszczeniu na odpady lub w sklepie z używanymi rzeczami, które we mnie poruszają. Mogą to być kolory, wzory, kształty lub dobre rzemiosło, które mnie inspirują. Obecnie szczególnie zwracam uwagę na rzeźbienia w drewnie; uwielbiam czas, precyzję i miłość włożone w te prace. Uwielbiam fantazjować i romantyzować historie stojące za przedmiotami, które zbieram: kto miał je przede mną? Ile czasu zajęło ich wykonanie? Kto je zrobił i dlaczego? Czy to był prezent, a może wyznanie miłości?

Bardzo inspirują mnie też budynki i drzwi. Uwielbiam spacerować i obserwować stare budynki. Kiedy spojrzy się w górę, często dostrzega się drobne, urokliwe detale i wzory, które dają inspirację do kreatywnych projektów.

Jak opisałbyś swój dom i jaką atmosferę chcesz w nim stworzyć? Czy istnieje związek między tym, w jaki sposób pracujesz z włóczką, fakturami i formami, a tym, jak urządzasz swoje wnętrze?

Najważniejszym elementem mojego wystroju jest moja miłość do kolorów. Nie wyobrażam sobie funkcjonowania w monochromatycznym otoczeniu. Mój styl to miks bardzo różnych rzeczy, których wspólnym mianownikiem jest to, że wzbudzają we mnie zachwyt. Praktycznie wszystko w moim domu i w mojej garderobie pochodzi z drugiej ręki i zawsze mam jakąś historię, którą mogę o tym opowiedzieć. Najlepsze są przedmioty kupione podczas podróży, które przywołują miłe wspomnienia za każdym razem, gdy na nie patrzę.

Wspólnym mianownikiem mojej pracy z szydełkowaniem oraz sposobu, w jaki urządzam wnętrza, są miłość i podziw dla dobrego rzemiosła. Napawa mnie dumą, że poprzez szydełkowanie przyczyniam się do zachowania starego rzemiosła i inspiruję innych do tworzenia czegoś własnymi rękami.

“Moje otoczenie wywiera na mnie duży wpływ, dlatego zależy mi na stworzeniu domu, w którym moja kreatywność może rozkwitać.”

Jak lampa VETRO wpisuje się w wystrój twojego domu i twój osobisty styl?

VETRO-lampa wisi nad moim stołem jadalnym, gdzie wykonuję dużą część mojej kreatywnej pracy. Jest bardzo majestatyczna, a czasem wręcz magiczna; jakby czuwała nad moimi kreatywnymi projektami, które odbywają się tuż poniżej. Uwielbiam kolory i figlarne, cukierkowe prążki, które idealnie pasują zarówno do mojego wystroju, jak i do moich twórczych projektów.

Jaki masz stosunek do przedmiotów, które są jednocześnie dziełem sztuki i przedmiotem użytkowym?

Interakcja między funkcją a sztuką to dokładnie to, co staram się tworzyć poprzez szydełkowanie. Mam nadzieję, że w przyszłości będziemy stawiać większe wymagania, aby przedmioty miały nie tylko funkcję praktyczną, ale też estetyczną.

Spójrz na przykład na starą architekturę w porównaniu z dzisiejszym betonowym budownictwem: ta sama funkcja, ale betonowe budynki nie potrafią dostarczyć mi inspiracji, zachwytu i sensu tak, jak robią to stare obiekty. Estetyka jest niezwykle ważna dla mojego dobrostanu psychicznego. Bardzo silnie wpływają na mnie moje otoczenie — i na dobre, i na złe — dlatego ważne jest dla mnie, by urządzać przestrzeń w sposób inspirujący, aby moja kreatywność mogła rozkwitać.

Autorzy

Zdjęcie: Rikke Westesen

Więcej wywiadów

Poznaj więcej twórców

Zobacz wszystkie