Między starym a nowym
Dla Jordi Roseta przestrzeń nigdy nie jest jedynie zbiorem przedmiotów. To dialog między architekturą, światłem, materiałami i historiami, które ze sobą niosą. Historyczne obiekty, surowa architektura i nowoczesny design mogą istnieć obok siebie, gdzie spotkanie starego z nowym tworzy osobistą i żywą atmosferę.
Rozmawialiśmy z nim o jego podejściu do przestrzeni, przedmiotów oraz delikatnej równowadze między historią a współczesnością.
Czy możesz opowiedzieć nam trochę o sobie i o swoim zainteresowaniu projektowaniem wnętrz i architekturą?
Prowadzę mój profil Instagram jako uniwersum inspiracji wnętrzarskich i aranżacji domu, skupiający się na wnętrzach, designie, fotografii i stylizacji domu. Robię to równolegle jako współzałożyciel The Vintage Project, starannie kuratorowanego sklepu z odzieżą vintage i designerską dla mężczyzn.
Moja fascynacja przestrzeniami wynika z tego, jak spotykają się materiały, światło i historia. Głęboko fascynują mnie estetyki przemysłowe, surowa architektura i design z połowy XX wieku. Dla mnie przestrzeń nigdy nie jest jedynie statyczna. To żywe płótno w ciągłym rozwoju, które odzwierciedla sposób, w jaki żyjemy, oraz to, co cenimy z biegiem czasu.
Gdy wchodzisz do pomieszczenia po raz pierwszy, co przyciąga twój wzrok i jak wpływa to na sposób, w jaki je urządzasz?
To, co jako pierwsze zwraca moją uwagę, to architektura pomieszczenia: wysokość sufitów, surowe faktury ścian i przede wszystkim to, jak naturalne światło pada na przestrzeń o różnych porach dnia.
Zamiast narzucać pomieszczeniu z góry określoną estetykę, pozwalam, by jego architektoniczne uwarunkowania dyktowały aranżację. Wolę zostawić przestrzeń wokół obiektów, aby każdy z nich mógł się wyeksponować i mieć własną obecność, nie zakłócając naturalnego przepływu przestrzeni.
Jak godzisz piękno z funkcjonalnością przy wyborze mebli i przedmiotów? Uważasz, że wszystko w pomieszczeniu powinno mieć funkcję, czy też coś może się tam znaleźć po prostu dlatego, że tworzy określony nastrój?
Nie wszystko musi mieć ściśle funkcjonalny cel. Choć funkcja tworzy fundament przestrzeni, to uczucia sprawiają, że staje się ona żywa i inspirująca. Postrzegam przedmioty — czy to kawałek szkła vintage, rzeźba czy lampa — jako elementy tworzące nastrój w codziennym życiu. Jeśli przedmiot wywołuje określony nastrój, dodaje głębi lub zmienia sposób, w jaki światło porusza się po pomieszczeniu, to właśnie tworzenie takiego uczucia jest jego przeznaczeniem.
“Choć funkcjonalność tworzy fundament przestrzeni, to emocje sprawiają, że staje się ona żywa i inspirująca.”
Jak łączysz meble vintage z nowoczesnymi i co, twoim zdaniem, każdy z nich wnosi do wnętrza?
Uwielbiam napięcie między różnymi epokami. Elementy vintage i archiwalne dodają charakteru, patyny i historii, których nowsze przedmioty po prostu nie potrafią odtworzyć.
Nowoczesny design z kolei wnosi czyste linie, strukturalną precyzję i współczesny komfort. Gdy łączy się starsze, patynowane przedmioty z nowoczesnym wzornictwem, wzajemnie się uzupełniają. Starsze zyskują bardziej świadome miejsce w przestrzeni, natomiast nowoczesne nabierają ciepła i osobowości.
Jaką rolę odgrywa światło w odbiorze i aranżacji twojego domu, i jak lampa VETRO wpisuje się w twoje wnętrze?
Światło znaczy dla mnie WSZYSTKO. Zupełnie zmienia odczucie przestrzeni, jej ciepło i atmosferę. W ciągu dnia naturalne światło i cienie ożywiają pomieszczenie, a wieczorem to sztuczne światło przejmuje i nadaje mu nastrój.
Lampa VETRO pełni zarówno rolę obiektu rzeźbiarskiego w ciągu dnia, jak i ciepłego, nastrojowego punktu centralnego wieczorem. Ręcznie wykonane szkło Murano wprowadza organiczną, płynną teksturę, która pięknie rozprasza światło na surowych, architektonicznych powierzchniach, takich jak odsłonięta cegła czy beton. Uwielbiam kontrast między wszystkimi tymi surowymi materiałami a lampą.
Czy uważasz, że twoje podejście do urządzania wnętrz zmieniło się z czasem?
Zdecydowanie. Kiedy dojrzewamy, nasze rozumienie designu, historii, gustu i codziennych potrzeb rozwija się naturalnie. Pamiętam, że kiedyś lubiłem przestrzenie wypełnione przedmiotami i detalami na każdym kroku. Dziś moje podejście jest znacznie bardziej świadome i nacechowane prostotą. Wybieram mniej rzeczy, ale każda z nich ma silniejszą obecność i opowiada znacznie więcej.
