Mellan gammalt och nytt
För Jordi Roset är ett rum aldrig bara en samling av föremål. Det är en dialog mellan arkitektur, ljus, material och de berättelser de bär med sig. Historiska föremål, rå arkitektur och modern design får lov att existera sida vid sida, där mötet mellan gammalt och nytt skapar en personlig och levande atmosfär.
Vi har talat med honom om hans syn på rum, föremål och den fina balansen mellan historia och nutid.
Kan du berätta lite om dig själv och ditt intresse för inredningsdesign och arkitektur?
Jag driver min Instagramprofil som ett univers för inredningsinspiration och heminredning med fokus på inredning, design, fotografi och styling av hemmet. Det gör jag parallellt med att jag är medgrundare av The Vintage Project, en noggrant kuraterad butik med vintage- och designerkläder för män.
Min fascination för rum har sin grund i hur material, ljus och historia möts. Jag är djupt fascinerad av industriell estetik, rå arkitektur och design från mitten av 1900-talet. För mig är ett rum aldrig bara statiskt. Det är en levande duk i ständig utveckling som speglar sättet vi lever på och det vi uppskattar över tid.
När du kliver in i ett rum för första gången, vad fångar din blick och hur påverkar det hur du inreder?
Det första som fångar mig är rummets arkitektur: takhöjden, väggarnas råa texturer och framför allt hur det naturliga ljuset faller över rummet vid olika tider på dygnet.
I stället för att påtvinga rummet en i förväg definierad estetik låter jag dess arkitektoniska utgångspunkt diktera inredningen. Jag föredrar att skapa luft runt objekten så att varje objekt kan träda fram och ha sin egen närvaro utan att störa rummets naturliga flöde.
Hur balanserar du skönhet och funktionalitet när du väljer möbler och föremål? Tycker du att allt i ett rum ska ha en funktion, eller får något också gärna vara där för att det skapar en viss känsla?
Allt behöver inte ha ett strikt funktionellt syfte. Medan funktion skapar grunden i ett rum är det känslorna som får det att kännas levande och inspirerande. Jag ser objekt, vare sig det är en bit vintageglas, en skulptur eller en lampa, som stämningsskapande element i vardagen. Om ett objekt framkallar en viss stämning, tillför djup eller ändrar sättet ljuset rör sig genom rummet på, så är att skapa en känsla dess syfte.
“Medan funktion skapar grunden i ett rum är det känslorna som får det att kännas levande och inspirerande.”
Hur arbetar du med att kombinera vintage- och moderna möbler, och vad tycker du att de tillför var för sig i ett rum?
Jag älskar spänningen mellan olika tidsperioder. Vintage- och arkivföremål tillför karaktär, patina och berättelser som nyare objekt helt enkelt inte kan återskapa.
Modern design tillför däremot rena linjer, strukturell precision och samtida komfort. När man kombinerar ett äldre föremål med patina med modern design förhöjer de varandra. Det gamla får en mer medveten plats i rummet, medan det moderna tillförs värme och personlighet.
Vilken roll spelar ljuset för hur du upplever och inreder ditt hem, och hur passar VETRO-lampan in i din inredning?
Ljuset betyder ALLT för mig. Det förändrar helt ett rums karaktär, värme och stämning. På dagen ger det naturliga ljuset och skuggorna liv åt rummet, medan det konstgjorda ljuset tar över på kvällen och skapar stämningen.
VETRO-lampan fungerar både som ett skulpturalt objekt under dagen och som ett varmt, stämningsfullt blickfång på kvällen. Det handgjorda Murano-glaset tillför en organisk och flytande textur som sprider ljuset vackert mot råa arkitektoniska ytor som blottade tegelväggar eller betong. Jag älskar kontrasten mellan alla råa material och lampan.
Tycker du att ditt sätt att inreda har förändrats med tiden?
Helt säkert. När vi blir äldre utvecklas vår förståelse för design, historia, smak och våra vardagsbehov naturligt. Jag minns att jag tidigare älskade rum fyllda med föremål och detaljer överallt. Idag är min inställning mycket mer medveten och präglad av enkelhet. Jag väljer färre föremål, men varje enskilt har en starkare närvaro och berättar så mycket mer.
