Visuell formidler av arkitektur, lys og interiør

Min interesse for arkitektur, interiør og fotografi begynte i 2016, da jeg jobbet på et kulturhistorisk sted i Hong Kong, hvor historiske bygninger ble kombinert med moderne arkitektur skapt av Herzog & de Meuron. I løpet av de fem årene jeg jobbet der, ble jeg fascinert av hvordan lyset beveget seg gjennom rommene, og hvordan ulike materialer spilte sammen. Fotografiet ble en måte for meg å fange disse sammenhengene på.

Den opplevelsen har skjerpet blikket mitt for balansen mellom det gamle og det nye, og den påvirker fortsatt måten jeg tenker på struktur, proporsjoner og materialer når jeg skaper mitt eget hjem. Denne harmonien mellom kulturarv og moderne design er noe jeg alltid forsøker å bringe inn i mine egne omgivelser.

Fotografi og interiør er tett knyttet sammen, fordi begge handler om komposisjon, atmosfære og fortelling. Fotografiet gir oss mulighet til å tolke et rom gjennom vårt eget perspektiv, noe som gjør opplevelsen veldig subjektiv og personlig. Det vi velger å ramme inn og fremheve, avslører ofte hva vi synes er meningsfullt eller vakkert.

Et rom kan i stor grad gjenspeile personligheten til den som bor der. De gjenstandene, materialene, kunstverkene og møblene vi velger, og måten vi plasserer dem på, sier noe om våre interesser, livsstil og karakter. På mange måter blir et hjem en visuell fortelling om en persons reise, der minner, opplevelser og personlig historie setter sine spor.

Lys spiller en avgjørende rolle for hvordan et rom oppleves. Jeg bruker ikke bevisst belysning for å skape en bestemt stemning i hjemmet mitt. I stedet lar jeg lyset være med på å forme min opplevelse av rommet. Avhengig av tidspunktet på dagen og lysets karakter kan det samme rom føles rolig, varmt, levende eller til og med dramatisk.

Jeg synes at lys har en særlig evne til å synliggjøre de ulike stemningene som finnes i et rom, og at det på mange måter også kan speile vår mentale og følelsesmessige tilstand. Måten vi opplever lys på former ofte både hvordan vi knytter oss til omgivelsene og hvordan vi har det i dem.

Da jeg begynte samarbeidet mitt med VETRO, ble jeg nysgjerrig på historien bak Murano-glass og fordypet meg i den lange håndverkstradisjonen. Det som fascinerer meg mest, er nettopp håndverket bak lampene. Hver lampe er munnblåst og håndlaget, noe som gjør hver enkelt helt unik.

VETRO-lampen passer helt naturlig inn i hjemmet mitt, fordi estetikken min er veldig personlig og bygger på historiene tingene bærer med seg. Hvert objekt i hjemmet mitt har sin egen fortelling, og lampen tilfører enda et meningsfullt lag til samlingen.

Jeg er avhengig av briller i hverdagen, og jeg har alltid vært tiltrukket av håndlagde japanske briller. For meg er de små kunstverk.

De er ikke masseproduserte, og hvert eneste par bærer preg av det menneskelige håndverket som ligger bak. Mange lages på bestilling, og det er ikke uvanlig at det går flere måneder før de er ferdige. Det er nettopp den tiden, omhuen og presisjonen som gjør dem både funksjonelle og meningsfulle. Funksjonen er essensiell, men det er måten de er skapt på som gir dem deres særegne verdi.

I balansen mellom funksjon og håndverk blir de mer enn bare hverdagsgjenstander.