Met haakkunstenaar over een leven vol kleur en ambacht
Met garen als haar voornaamste materiaal onderzoekt Dina Lea kleuren, vormen en texturen in een universum waar kunst en ambacht elkaar ontmoeten. We spraken met haar over de fascinatie voor dingen met een verhaal, de vreugde van goed vakmanschap en hoe de esthetiek om ons heen zowel creativiteit als welzijn kan beïnvloeden.
Kun je iets vertellen over je werk als haakkunstenaar en hoe je precies tot die textiele uitdrukking bent gekomen?
Ik ben altijd creatief geweest, en ik zou bijna zeggen dat het mij met de paplepel is ingegoten. Mijn moeder is schilder en heeft mij geleerd over kleuren, materialen en patronen. Ze kan niet breien of haken, en misschien juist daarom voelde ik me aangetrokken tot garen. Een onontgonnen medium dat helemaal van mij was. Ik was 10 jaar oud toen ik het voor het eerst in mijn handen kreeg en sindsdien heb ik het niet meer losgelaten.
Ik experimenteer met kleuren, patronen en vormen die tot leven komen in haakpatronen voor accessoires en interieurprojecten. In het voorjaar exposeerde ik ook voor het eerst met grote gehaakte kunstwerken van 180 x 180 cm tijdens de tentoonstelling “Handle with Care”, die ging over enkele van de gevoelens en ervaringen die het kunstenaarsleven met zich meebrengt, zowel de mooie als de moeilijke kanten.
Wat beschouw je als een van je største inspiratiebronnen in je dagelijks leven - zijn het mensen, kleuren, materialen of iets heel anders?
Mijn grootste inspiratiebron zijn fysieke objecten. Soms vind ik dingen op straat, in een afvalruimte of in een kringloopwinkel die iets in mij oproepen. Het kan gaan om kleuren, patronen, vormen of goed vakmanschap die mij inspireren. Op dit moment let ik vooral op houtsnijwerk; ik ben dol op de tijd, precisie en liefde die erin is gestoken. Ik fantaseer graag en romantiseer de verhalen achter de dingen die ik verzamel: wie had het vóór mij? Hoe lang heeft het geduurd om het te maken? Wie heeft het gemaakt en waarom? Was het een cadeau, misschien een liefdesverklaring?
Ook gebouwen en deuren inspireren mij erg. Ik houd ervan een wandeling te maken en naar oude gebouwen te kijken. Als je omhoog kijkt, zie je vaak kleine eigenzinnige details en patronen die inspiratie geven voor creatieve projecten.
Hoe zou je je huis beschrijven, en welke sfeer wil je in je omgeving creëren? Is er een verband tussen de manier waarop je met garen, texturen en vormen werkt en de manier waarop je je interieur inricht?
Het belangrijkste element in mijn interieur is mijn liefde voor kleur. Ik denk niet dat ik zou kunnen functioneren in monochrome omgevingen. Mijn stijl is een mix van zeer verschillende dingen die gemeen hebben dat ze bij mij enthousiasme opwekken. Vrijwel alles, zowel in mijn huis als in mijn kledingkast, heb ik tweedehands gekocht, en ik heb altijd een verhaal dat ik erbij kan vertellen. Het mooist zijn de dingen die ik tijdens reizen heb gekocht; die roepen fijne herinneringen op wanneer ik ernaar kijk.
Wat mijn haakwerk en mijn manier van inrichten gemeen hebben, is mijn liefde en bewondering voor goed vakmanschap. Ik ben er trots op dat ik door mijn haakwerk een oud ambacht help voortzetten en anderen inspireer om iets met hun handen te maken.
“Ik word sterk beïnvloed door mijn omgeving, en daarom is het voor mij belangrijk een thuis te creëren waar mijn creativiteit kan gedijen.”
Hoe past de VETRO-lamp in jouw huis en persoonlijke stijl?
De VETRO-lamp hangt boven mijn eettafel, waar ik veel van mijn creatieve projecten uitvoer. Hij voelt erg majestueus en soms bijna magisch; alsof hij waakt over mijn creatieve projecten die zich net daaronder afspelen. Ik hou van de kleuren en de speelse snoepstreepjes die zowel bij mijn interieur als bij mijn creatieve projecten perfect passen.
Wat is jouw houding ten opzichte van objecten die zowel kunst als functioneel zijn?
De wisselwerking tussen functie en kunst is precies wat ik ook probeer te creëren met haken. Ik hoop dat we in de toekomst hogere eisen gaan stellen aan objecten: ze moeten niet alleen een praktische functie hebben, maar ook een esthetische functie.
Kijk bijvoorbeeld naar oude architectuur versus hedendaagse betonbouw: dezelfde functie, maar de betonbouw weet mij niet te voeden met inspiratie, bewondering en betekenis zoals oude gebouwen dat wél doen. Esthetiek is enorm belangrijk voor mijn mentale welzijn. Ik word sterk beïnvloed door mijn omgeving, zowel positief als negatief, en daarom is het voor mij belangrijk me inspirerend in te richten, zodat mijn creativiteit kan gedijen.
