Murano glaskonst: Allt om traditionen från Venedigs berömda ö

Murano glaskonst: Allt om traditionen från Venedigs berömda ö

Ön Murano ligger bara en kort båttur från Venedigs centrum, men dess betydelse för konsthantverkets historia är enorm. I över sju århundraden har denna lilla markbit i den venetianska lagunen varit världens obestridda centrum för glas. Här är den kompletta historien om Murano-glaset – från de första ugnarna till dagens design.

Ön Murano: Glasets huvudstad

Murano är inte bara en ö – det är faktiskt en samling av sju små öar förbundna med broar. Med endast omkring 5 000 invånare är det ett intimt samhälle där glasblåsning inte bara är ett yrke utan en identitet. Många familjer kan spåra sitt samband med glasindustrin flera hundra år tillbaka.

Idag hyser ön fortfarande flera glasverkstäder, från stora fabriker till små familjedrivna atelierer. Turister strömmar dit för att se mästarna arbeta, och det berömda Museo del Vetro (glasmuseet) dokumenterar traditionens långa historia.

Glaskonstens tekniker

Murano-glasblåsarna har genom århundraden utvecklat en rad tekniker som fortfarande används – och imponerar – idag. Här är de viktigaste:

Soffiato (glasblåsning)

Den mest grundläggande tekniken. Glasmästaren samlar smält glas på ett långt järnrör och blåser in luft för att skapa en ihålig form. Det låter enkelt, men att kontrollera glasets form, tjocklek och symmetri kräver år av övning. Denna teknik är central för produktionen av Murano pendler och plafonder.

Murano lampe inspiration

Millefiori ("tusen blommor")

En av Muranos mest kända tekniker. Tunna glasstänger med färgade mönster i tvärsnitt skärs i tunna skivor som liknar blommor sedda uppifrån. Dessa skivor arrangeras och smälts samman till ett enda stycke. Tekniken härstammar från forntida Egypten men förfinades på Murano.

Sommerso ("insänkt")

En teknik där lager av färgat glas kapslas in i klart glas. Resultatet är ett djup och en intensitet i färgerna som är unikt för denna metod. Glaset ser ut att ha färg som svävar inne i materialet.

Filigrana (filigranmönster)

Tunna trådar av färgat eller vitt glas införlivas i klart glas i intrikata mönster – spiraler, nät och vågor. Det är en av de mest tekniskt krävande teknikerna och kan ses i de finaste Murano-föremålen.

Avventurina ("sagoglas")

Genom att tillsätta kopparspån till glassmältan skapas ett glas med glittrande metallpartiklar. När ljuset träffar glaset gnistrar det som en stjärnhimmel. Tekniken upptäcktes av en slump (därav namnet) på 1600-talet.

A Canna (candy/swirl)

Tekniken bakom Vetros Candy-lampor. Färgade glasstänger (cane) arrangeras och smälts samman med klart glas, varefter de vrids och blåses upp för att skapa de karaktäristiska swirl-mönstren. Resultatet är organiskt, levande och alltid unikt.

Den historiska utvecklingen

Medeltiden (1291–1400)

När glasverken flyttades till Murano 1291 inleddes en ny era. Glasblåsarna fick särskilda privilegier – de fick bära svärd, var befriade från vissa skatter, och deras döttrar kunde gifta sig in i adeln. I gengäld var det förbjudet att lämna ön och ta med sig hemligheterna. Straffet för att fly? I teorin: döden.

Murano lampe inspiration

Renässansen (1400–1600)

Muranos guldålder. Angelo Barovier uppfann "cristallo" – extremt klart glas som revolutionerade industrin. Murano-glas blev en lyxvara som prydde europeiska hov, och öns mästare uppfann teknik efter teknik.

Konkurrens och motgång (1600–1800)

Andra europeiska länder började producera sitt eget glas – ofta genom att locka Murano-mästare med löften om rikedom. Böhmen (Tjeckien) och England blev seriösa konkurrenter, och Muranos dominans försvagades. Men traditionen överlevde.

Återfödelse (1800–1900)

I mitten av 1800-talet upplevde Murano en renässans. Fördjupa dig i den kompletta 700-åriga historien. Bröderna Toso och andra fabriker återuppväckte gamla tekniker, och nya konstnärer tillförde ny energi till hantverket. Glasmuseet öppnade 1861 och samlade historiska mästerverk som inspiration.

Modern tid (1900–idag)

Under 1900-talet samarbetade Murano-verkstäderna med stora designer som Carlo Scarpa, Gio Ponti och Ettore Sottsass. Glaset gick från ren hantverk till erkänd konst. Idag lever traditionen vidare med nya designer – som Vetros Candy-serie – som visar att 700 års hantverk fortfarande är relevant.

Så känner du igen äkta Murano-glas

Med Muranos popularitet följer tyvärr också kopior. Så här säkerställer du att du köper äkta vara:

Officiell certifiering

Äkta Murano-glas kan åtföljas av ett "Vetro Artistico Murano"-certifikat utfärdat av den regionala myndigheten i Veneto. Detta är det mest pålitliga beviset på äkthet.

Murano lampe inspiration

Fysiska kännetecken

  • Vikt: Äkta Murano-glas känns rejält – varken för tungt eller för lätt
  • Färger: Färgerna är integrerade i glaset, inte applicerade på ytan
  • Små variationer: Perfekt uniformt glas är maskintillverkat – äkta Murano-glas har subtila, charmiga variationer
  • Kvalitet: Trots variationerna är den övergripande finishen av hög kvalitet

Köp från pålitliga källor

Det säkraste sättet att garantera äkthet är att köpa från etablerade återförsäljare med direkta relationer till Murano-verkstäderna. Hos Vetro designar vi själva lampornas uttryck och låter dem tillverkas i direkt samarbete med verkstäderna och kan gå i god för varje enskilt föremål vi säljer.

Murano-glaskonsten i framtiden

Traditionen står inför utmaningar. Antalet aktiva glasblåsare har minskat, och unga människor väljer ofta andra karriärvägar. Men det finns också hopp: nya designsamarbeten, ökat globalt intresse och en växande medvetenhet om hantverkets värde håller traditionen vid liv.

Hos Vetro ser vi oss som en del av denna bevarandeinsats. När du köper en Murano-lampa hos oss stödjer du inte bara en vacker design – du stödjer en levande, hållbar tradition som existerat i över 700 år.

Vill du se och känna skillnaden? Besök vårt showroom i Köpenhamn, eller utforska vår kollektion online. Läs också om vem vi är.