Skapa en inspirerande stämning hemma med italienska klassiker från 1970-talet och använd tiden inomhus till att förändra de fasta omgivningarna och få förnyad inspiration. 

Den ikoniska italienska Spaghetti-stolen som fortfarande hyllas internationellt

Italienska Giandomenico Belotti är en av Italiens mest erkända formgivare genom tiderna. År 1979 designade han den första stolen för möbeltillverkaren Alias, som sedan dess blivit en av de mest ikoniska stolarna internationellt med en permanent utställning på MoMA (The Museum of Modern Art) i New York. Stolen är enkelt utförd och består av ett kromat ställ med transparenta strängar i PVC-material, som är följsamt och gör det bekvämt att sitta på. 

Spaghetti-stolen, som den heter, har en tidlös och enkel design, vilket är anledningen till dess obrutna popularitet genom åren. Idag finns den ikoniska stolen i flera varianter, och du hittar den både som loungestol och matstol. 

 Alias Spaghetti loungestol, Giandomenico Belotti

Stål och plast är typiska material Alias använder i sina design. Material som står för kvalitet och ger ett tidlöst uttryck, vilket gör stolen attraktiv än idag. Inred med Spaghetti-stolen och använd den för att skapa kontrast till soffans mjuka uttryck med sin råa design. Utan att kompromissa med sittkomfort får du både stol och skulptur i samma design. 

Alias vintage Spaghetti matstol, Giandomenico Belotti

Konstnärligt keramik som passar perfekt i ett nordiskt hem

Tommaso Barbi är en italiensk formgivare som skapade voluminösa soffbord, lampor, ramar och vackra fat under 1970-talet. Allt handgjort i keramik. Föreställ dig träklädda väggar, bambumöbler och stora krukväxter som fyllde vardagsrummet. En tung inredning med möbler som gärna drog trådar till trädgårdskänsla och naturen utanför hemmet. Det var stilen då och mycket talande för den stil som också kännetecknar Tommaso Barbis design. Hans lampor är särskilt inspirerade av naturen, där både ormar, palmer och musslor återspeglas. Anpassat till 70-talets populära tunga färger arbetade Tommaso Barbi med särskilt bruna och andra neutrala nyanser i sina design. Färger som de senaste åren återigen hittat in i många hem, särskilt här i Danmark. Tillbaka till de tunga och varma färgerna, som bränd orange och rödbrun, gör Barbis design modern igen. Hans varma färgval passar in i många nordiska hem idag, men komplimenterar också den minimalistiska skandinaviska stilen.

Han är känd för att skapa skulpturala möbler i organiska och mjuka former, som denna lampfot. 

Tommaso Barbi, vintage keramisk lampfot

De mjuka färgvalen i bruna nyanser och varma mässingsdetaljer känns inbjudande och varma i en skandinavisk inredning. Skapa kontrast till de vitmålade väggarna och de svalare färgvalen i hemmet med Barbis enastående lampfot i keramik och mässing. De subtila färgerna och dämpade glasyrerna på hans keramiska verk är anledningen till att hans design utan tvekan passar in i dagens moderna bostilsstil.  

Tommaso Barbi är i sitt arbete intresserad av att skapa organiska former, vilka han hämtar inspiration från i naturen. Det syns i hans bladformade lampor i ren mässing och bordslampor som musslor, som denna lampfot dekorerad med musslor

Tommaso Barbi, vintage keramisk lampfot

Tommaso Barbi har en genomgående stil där keramik och mässing är de mest använda materialen i hans design. Ofta var för sig, som ett enkelt fat eller en helformsstöpt lampa i mässing, eller tillsammans där mässing utgör detaljer på hans keramik och de får komplettera varandra. Han är särskilt duktig på att arbeta med hårda material utan att göra dem råa, istället lyckas han skapa mjuka former, som detta fat. 

Hans teknik består ofta av enkel design med vridningar som ger den igenkännliga organiska stilen. Glasyren är enfärgad med små variationer som gör verket levande att se på och visar hantverket bakom. Trots sina många år på nacken passar detta fat fortfarande bra i dagens inredning, antingen som förvaring för smycken eller som familjens fruktskål.

Tommaso Barbi, vintage keramiskt fat

Enastående Murano-vaser att dekorera med 

Toso är efternamnet på en av Italiens mest erkända glasproducenter genom generationer och finns fortfarande idag. Ursprungligen var det sex bröder som stod bakom företaget och de gjorde sig särskilt bemärkta inom Millefiori, där mycket små glasbitar sätts samman till exempelvis en vas. En glasstil med många färger och små detaljer som, som namnet antyder, liknar tusen blommor. Millefiori består av många mycket små glasbitar satta ihop så att de bildar ett mosaikmönster. Färgerna hålls ofta i starka toner som blå, orange, grön och röd.

Tillverkningen av Millefiori består av flera glasstänger som smälts samman så att de bildar ett blomster- eller mönster. Därefter skärs stängerna i mindre bitar. Glasblåsaren blåser formen på glaset som ska tillverkas, såsom en vas eller ett dricksglas, varefter ytan runtom doppar i de små glasskärvorna. Så smälter olika glas ihop utan att mönstret försvinner. Det är det som kallas Millefiori. 

Vintage Murano Millefiori lampfot, handgjord i Italien.

Familjen har genom åren hållit sin design i starka färger, som de två vaserna. Två vaser som stått i familjens privata samling. Glashuset hade sin sista egenproduktion på ön 1968–1970 och denna vas härstammar från den sista produktionen. Sedan dess har vasen varit en del av Fratelli Toso-familjens privata samling och den har fortfarande originaletiketten kvar. Ett absolut samlarobjekt i perfekt skick.

Vintage Fratelli Toso Murano swirl vas, handgjord i Italien.

Vintage Fratelli Toso Murano swirl vas, handgjord i Italien.

Låt vaserna få uppmärksamhet genom att placera dem i fönsterkarmen där solljuset kan lysa igenom så att mönstret sträcker sig från glaset ner på karmen. Vaserna fungerar också bra bredvid handfatet i badrummet eller med en liten vägkantsbukett på matbordet.

Läs också varför Murano är värt ett resmål just här.