2022 Få nytt liv til innredningen med skulpturelt interiør fra Italia

Skap en inspirerende stemning hjemme med italienske klassikere fra 1970‑tallet og bruk tiden innendørs til å endre de faste omgivelsene og hente ny inspirasjon.

Den ikoniske italienske Spaghetti-stolen som fortsatt høster internasjonal anerkjennelse

Italienske Giandomenico Belotti er en av Italias mest anerkjente designere gjennom tidene. I 1979 designet han den første stolen for møbelprodusenten Alias, som siden har blitt en av de mest ikoniske stolene internasjonalt med en permanent utstilling på MoMA (The Museum of Modern Art) i New York. Stolen er enkelt utført og består av et kromet rammeverk med transparente strenger i PVC, et fleksibelt materiale som gjør det behagelig å sitte på.

Spaghetti-stolen, som den kalles, har et tidløst og enkelt design — grunnen til dens uavbrutte popularitet gjennom årene. I dag finnes den ikoniske stolen i flere varianter, og du finner den både som loungestol og spisestuestol.

Alias Spaghetti loungestol, Giandomenico Belotti

Stål og plast er typiske materialer Alias benytter i sine design — materialer som står for kvalitet og gir et tidløst uttrykk som gjør stolen attraktiv i dag. Innred med Spaghetti-stolen og bruk den til å skape kontrast til sofaens myke uttrykk med sitt rå design. Uten å gå på kompromiss med sittekomforten får du både stol og skulptur i ett og samme design.

Alias vintage Spaghetti spisestuestol, Giandomenico Belotti

Kunstnerisk keramikk som passer perfekt inn i et nordisk hjem

Tommaso Barbi er en italiensk designer som skapte voluminøse salongbord, lamper, billedrammer og vakre fat gjennom 1970‑tallet — alt håndlaget i keramikk. Tenk vegger kledd i tre, bambusmøbler og store stuepalmer. En tung innredning med møbler som gjerne trakk tråder til hagefølelsen og naturen utenfor hjemmets fire vegger. Det var stilen den gang, og det preger også Tommaso Barbis design. Hans lamper er særlig inspirert av naturen, der slanger, palmer og skjell gjenspeiles. Tilpasset 70‑tallets populære tunge farger jobbet Tommaso Barbi særlig med brune og andre nøytrale nyanser i sine design. Farger som de siste årene igjen har funnet vei inn i mange hjem, særlig her i Norge. En tilbakevending til de tunge og varme fargene som brent oransje og rødbrun gjør Tommaso Barbis design moderne igjen. Hans varme fargevalg passer inn i mange nordiske hjem i dag, men komplimenterer også den minimalistiske skandinaviske stilen.

Han er kjent for å skape skulpturelle møbler i organiske og myke former, som denne lampefot.

Tommaso Barbi, vintage keramisk lampefot

De myke fargevalgene i brune nyanser og varme messingdetaljer virker innbydende og varme i en skandinavisk innredning. Skap kontrast til de hvitmalte veggene og kjølige fargetoner i boligen med Barbis unike lampefot i keramikk og messing. De sarte fargene og nedtonede glasurene på hans keramikkverk er grunnen til at hans design uten tvil passer inn i dagens moderne boligstil.

Tommaso Barbi er opptatt av å skape organiske former inspirert av naturen. Det ses i hans bladformede lamper i ren messing og bordlamper formet som skjell, som denne lampefot dekorert med skjell.

Tommaso Barbi, vintage keramisk lampefot

Tommaso Barbi har en gjennomgående stil hvor keramikk og messing er de mest brukte materialene i hans design. Ofte separat, som et enkelt fat eller en hel formstøpt lampe i messing, eller sammen hvor messing utgjør detaljene på hans keramikk og får lov til å komplimentere hverandre. Han er særlig dyktig til å arbeide med harde materialer uten å gjøre dem rå — i stedet former han myke, organiske uttrykk, som i dette fatet.

Hans teknikk består ofte av et enkelt design med vridninger som gir den gjenkjennelige organiske stilen. Glasuren er ensfarget med små variasjoner som gjør det levende å se på og viser håndverket bak. Til tross for alderen vil dette fat fortsatt passe godt inn i dagens innredning — enten som oppbevaring til smykker eller som familiens fruktskål.

Tommaso Barbi, vintage keramisk fat

Enestående Murano vaser til å dekorere med

Toso er et etternavn knyttet til en av Italias mest anerkjente glassprodusenter gjennom generasjoner, og selskapet eksisterer fortsatt i dag. Opprinnelig var det seks brødre som sto bak, og de ble særlig bemerket innen Millefiori, hvor mange små glassstykker settes sammen til for eksempel en vase. En glassstil med mange farger og detaljer som, som navnet antyder, ligner tusen blomster. Millefiori er mange små glassstykker som settes sammen til et mosaikkmønster. Fargene er ofte i sterke nyanser som blått, oransje, grønt og rødt.

Fremstillingen av Millefiori består av flere glassstenger som smeltes sammen for å danne et blomsteraktig mønster. Deretter skjæres stengene i mindre biter. Glasblåseren blåser formen på glasset som skal lages, som en vase eller et vannglass, hvoretter ytterflaten dyppes i de små glassbitene rundt hele formen. Slik smelter ulike glass sammen uten at mønsteret forsvinner — det er det som kalles Millefiori.

Vintage Murano Millefiori lampefot, håndlaget i Italia.

Familien har gjennom tidene holdt sitt design i sterke farger, som de to vasene. To vaser som har stått i familiens egen private samling. Glasshuset hadde sin siste egenproduksjon på øya i 1968–1970, og denne vasen stammer fra den siste produksjonen. Siden har vasen vært en del av Fratelli Toso‑familiens private samling, og den har fortsatt originalt klistremerke. Et absolutt samleobjekt i perfekt stand.

Vintage Fratelli Toso Murano swirl vase, håndlaget i Italia.

Vintage Fratelli Toso Murano swirl vase, håndlaget i Italia.

La vasene få oppmerksomhet ved å plassere dem i vinduskarmen, hvor sollyset kan skinne gjennom og la mønsteret kaste seg ned på karmen. Vaserne fungerer også godt ved siden av vasken på badet eller med en liten villblomstbukett på spisebordet.

Les også hvorfor Murano er verdt et reisebesøk — rett her.

Utforsk vårt utvalg av Murano lamper, Murano vaser og vintage italiensk interiør og speil. Besøk også vårt showroom i København.