2022 Få nytt liv til innredningen med skulpturelt interiør fra Italia

Skap en inspirerende stemning hjemme med italienske klassikere fra 1970‑tallet og bruk tiden innendørs til å endre de faste omgivelsene og få ny inspirasjon.

Den ikoniske italienske spaghettistolen som fortsatt høster internasjonal anerkjennelse

Italienske Giandomenico Belotti er en av Italias mest anerkjente designere gjennom tidene. I 1979 designet han den første stolen for møbelprodusenten Alias, som siden har blitt en av de mest ikoniske stolene internasjonalt med en permanent utstilling på MoMA (The Museum of Modern Art) i New York. Stolen er enkelt utført og består av et kromstativ med transparente tråder i materialet PVC, som er smidig og gjør den behagelig å sitte i.

Spaghettistolen, som den heter, har et tidløst og enkelt design, som er grunnen til dens uforgjengelige popularitet gjennom årene. I dag finnes den ikoniske stolen i flere varianter, og du finner den både som loungestol og spisebordsstol.

Alias spaghettistol loungestol, Giandomenico Belotti

Stål og plast er typiske materialer Alias benytter i sitt design. Materialer som gir kvalitet og et tidløst uttrykk, og som gjør stolen attraktiv også i dag. Innred med spaghettistolen og bruk den for å skape kontrast til sofaens myke uttrykk med sitt rå design. Uten å gå på kompromiss med sittekomforten får du både stol og skulptur i ett og samme design.

Alias vintage spaghettistol spisebordsstol, Giandomenico Belotti

Kunstnerisk keramikk som passer perfekt inn i et nordisk hjem

Tommaso Barbi er en italiensk designer som lagde voluminøse sofabord, lamper, bilderammer og vakre fat gjennom 1970‑tallet. Alt sammen håndlaget i keramikk. Forestill deg trepanel på veggene, bambusmøbler og store stuepalmer som fylte stuen. En tung innredning med møbler som gjerne kunne gi assosiasjoner til hage og naturen utenfor hjemmets fire vegger. Det var stilen den gang og meget typisk for den stilen som også preger Tommaso Barbis design. Hans lamper er særlig inspirert av naturen, hvor både slanger, palmer og skjell gjenspeiles. Tilpasset 70‑tallets populære tunge farger arbeidet Tommaso Barbi særlig med brune og andre nøytrale nyanser i sine design. Farger som de siste årene igjen har funnet vei inn i mange hjem, spesielt her i Norden. Tilbake til de tunge og varme fargene som brent orange og rødbrun gjør Barbis design moderne igjen. Hans varme fargevalg passer inn i mange nordiske hjem i dag, men komplimenterer også den minimalistiske skandinaviske stilen.

Han er kjent for å skape skulpturelle møbler i organiske og myke former, som denne lampefot.

Tommaso Barbi, vintage keramisk lampefot

De myke fargevalgene i brune nyanser og varme messingdetaljer virker innbydende og varme i en skandinavisk innredning. Skap kontrast til de hvitmalte veggene og kjølige fargevalg i boligen med Barbis unike lampefot i keramikk og messing. De sarte fargene og nedtonede glasurer på hans keramikkarbeider er grunnen til at hans design uten tvil passer inn i moderne boligstil i dag.

Tommaso Barbi er i sitt arbeid opptatt av å skape organiske former som han finner inspirasjon til i naturen. Det ses i hans bladformede lamper i ren messing og bordlamper som skjell, som denne lampefot dekorert med skjell

Tommaso Barbi, vintage keramisk fat

Tommaso Barbi har en gjennomgående stil hvor keramikk og messing er de mest brukte materialene i hans design. Ofte hver for seg, som et enkelt fat eller en hel formstøpt lampe i messing, eller sammen, hvor messing utgjør detaljene på hans keramikk, og de får lov til å komplimentere hverandre. Han er spesielt god til å jobbe med harde materialer uten å gjøre dem rå, men i stedet forme dem mot myke linjer, som dette fatet.

Hans teknikk består ofte av et enkelt design med snoninger som gir den gjenkjennelige organiske stilen. Glasuren er ensfarget med små variasjoner som gjør arbeidet levende å se på, og som viser håndverket bak. Til tross for sine år på baken vil dette fat fortsatt passe godt inn i dagens interiør, enten som oppbevaring til smykker eller som familiens fruktskål.

Tommaso Barbi, vintage keramisk fat

Enestående Murano vaser til å dekorere med

Toso er et etternavn til et av Italias mest anerkjente glasshus gjennom generasjoner og eksisterer fortsatt i dag. Opprinnelig var det seks brødre bak bedriften, og de gjorde seg særlig bemerket innen Millefiori, hvor mange små glassstykker settes sammen til for eksempel en vase. En glassstil med mange farger og små detaljer som, som navnet antyder, ligner tusen blomster. Millefiori er mange små glassstykker satt sammen slik at de danner et mønster som en mosaikk. Fargene holdes ofte i sterke nyanser som blå, oransje, grønn og rød.

Fremstillingen av Millefiori består av flere glassstenger som smeltes sammen for å danne et blomster-mønster. Deretter skjæres stengene i mindre biter. Glaspusteren blaser formen på glasset som skal lages, for eksempel en vase eller et vannglass, hvoretter utsiden dyppes i de små glassbitene hele veien rundt. Slik smelter forskjellige glass sammen uten at mønsteret forsvinner. Det er det som kalles Millefiori.

Vintage Murano Millefiori lampefot, håndlaget i Italia.

Familien har gjennom tiden holdt designet i sterke farger, som de to vasene. To vasene som har stått i familiens private samling. Glasshuset hadde sin siste egenproduksjon på øya i 1968–1970, og denne vasen stammer fra den siste produksjonen. Siden har vasen vært en del av Fratelli Toso-familiens private samling, og den har fortsatt originalt klistremerke. Et absolutt samleobjekt i perfekt stand.

Vintage Fratelli Toso Murano swirl vase, håndlaget i Italia.

Vintage Fratelli Toso Murano swirl vase, håndlaget i Italia.

La vasene få oppmerksomhet ved å plassere dem i vinduskarmen, hvor sollys kan skinne gjennom og mønsteret kastes ned på karmen. Vasen kan også stå fint ved siden av vasken på badet eller med en liten vei‑kantbukett på spisebordet.

Les også hvorfor Murano er et reisemål verdt her.

Utforsk vårt utvalg av Murano lamper, Murano vaser og vintage italiensk interiør og speil. Besøk også vårt showroom i København.