Mit Grafikdesigner & Maler über Kunst, Interieur und Licht
Mit Sitz in Dublin arbeitet Malerin und Grafikdesignerin Joyce Li mit einem natürlichen Blick für Balance, Textur und Atmosphäre – sowohl in ihrer kreativen Praxis als auch bei der Einrichtung ihres Zuhauses. In diesem Gespräch erkunden wir die Verbindung zwischen Kunst, Funktionalität und persönlicher Ästhetik.
Kannst du ein wenig über deine Arbeit als Maler und Grafikdesigner erzählen und wie deine kreative Praxis die Stimmung in deinem Zuhause beeinflusst?
Ich glaube, dass mir mein Hintergrund im Grafikdesign ganz natürlich einen Sinn für die Logik eines Raums verleiht, zum Beispiel für Einrichtung, Balance und dafür, einen guten Fluss im Raum zu schaffen.
Meine Arbeit als Malerin dreht sich weit stärker um Stimmung. Die Texturen und Farbtöne, mit denen ich in meinen Werken arbeite, finden ganz natürlich ihren Weg in unsere Häuser durch warme Holzarten, sinnliche, mehrschichtige Textilien und stimmungsvolle Beleuchtung.
Dein Zuhause fühlt sich sowohl durchdacht als auch persönlich an. Wie findest du die Balance zwischen Funktionalität und persönlichem Stil?
Für mich gehören Funktionalität und persönlicher Ausdruck untrennbar zusammen. Ich nehme die Funktionalität als Fundament und gestalte die Einrichtung schlicht und bewusst, sodass ein natürlicher Fluss entsteht und Raum zum Atmen bleibt. Der persönliche Ausdruck zeigt sich dann in den taktilen und visuellen Details.
Indem ich Alltagsobjekte wähle, die auch eine künstlerische Dimension besitzen, wie skulpturale Lampen oder Möbel aus schönen Holzarten, wird der Raum persönlich, ohne die Funktionalität zu beeinträchtigen.
Welche Rolle spielt Licht in deinem Alltag, sowohl in deinem kreativen Prozess als auch in der Art und Weise, wie du dein Zuhause erlebst?
Ich sehe Licht als ein physisches Material, etwas, das die Stimmung und das Erleben eines Raumes formen kann. Das klare Tageslicht fungiert als Konzentrationswerkzeug und verschafft mir die visuelle Klarheit, die ich zum Arbeiten brauche.
Wenn der Abend hereinbricht, schaffe ich mit Schichten aus warmem, indirektem Licht eine entspanntere Atmosphäre, die die natürlichen Texturen des Raumes betont und dazu einlädt, das Tempo zu drosseln.
“Durch die Wahl von Alltagsgegenständen, die zugleich eine künstlerische Dimension haben, wird der Raum persönlich, ohne dass die Funktionalität darunter leidet.”
Wie hat die VETRO-Lampe die Stimmung in deinem Zuhause verändert? Siehst du sie hauptsächlich als Lichtquelle, als Designobjekt oder eher als etwas, das an ein Kunstwerk grenzt?
Die VETRO-Lampe hat die visuelle Balance im Raum deutlich verändert. Das Murano-Glas verleiht eine schöne, organische Textur, die die Lampe selbst im ausgeschalteten Zustand zu einem skulpturalen Kunstobjekt macht. Abends verbreitet das handgefertigte Glas ein warmes, weiches Licht, das den Raum sofort in einen persönlichen Rückzugsort mit besonderer Atmosphäre verwandelt.
Gibt es einen bestimmten Gegenstand, ein Kunstwerk oder ein Möbelstück in deinem Zuhause, das eine besondere Bedeutung für dich hat? Was ist die Geschichte dahinter?
Unsere Sammlung von Vinylplatten hat einen ganz besonderen Platz in unserem Zuhause. Mein Mann und ich begannen beide schon als Kinder, Platten zu sammeln, lange bevor wir uns kannten, und mit der Zeit wurde daraus eine gemeinsame Leidenschaft, die uns zusammenbrachte.
Heute dient die Sammlung als eine lebendige Zeitlinie unseres Lebens – ein sinnliches und analoges Element in unserem Zuhause, das mit uns weiterwächst.
